Partykel - Veranstaltungen

OpenFire Festival 2026

04.07.2026

Dieses Jahr mit:

TBA (Veröffentlichung am 12. Juni!): Ein mega Headliner wartet auf euch!
Verraten dürfen wir noch nicht viel aber: Kämpfe, Liebe und der Weltuntergang bekommen ein raues Liedermacher-Pop-Gewand. Bleibt gespannt und checkt unsere Kanäle.

Lara Hulo: Indie-Leichtigkeit mit klarer Kante, Melancholie und Humor. Lara bringt lodernden Queer-Feminismus auf die Bühne - ob diese danach noch steht bleibt unklar.
Spätestens seit den viralen Hits „Berliner Luft”, „Side B*tch“& „Für Änni” steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will. Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs sind der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat - auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene. Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer:innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement. Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen. Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum. Nach ausverkauften ersten Solo-Touren auch bei uns!

Juno030: Rappt mit einer Klarheit, die selten ist. Aufgewachsen in Berlin Neukölln, erzählt sie von Psyche, Selbstfindung und gesellschaftlichen Brüchen.
Zwischen Melancholie und Hoffnung auf die Zukunft, zwischen ehrlichem Rap und melodiösen, fast schon poppigen Hooks – irgendwo dazwischen findet sich die Rapperin Juno030. In ihren Songs spricht Juno030 vom Aufwachsen in Berlin, durchgemachten Nächten, aber auch von den Problemen, die damit einherkamen. Wenig Cash, Depressionen und das Gefühl verloren und ohne Orientierung zu sein. Es beginnt wie es beginnen musste: Als Aggro Berlin und Royal Bunker um die Jahrtausendwende Deutschrap einen neuen Anstrich verpassen, wird Juno030 in Kreuzberg geboren. Aufgewachsen mit der jungen Rap-Generation zwischen Bordstein und Skyline, sind es zunächst Gedichte, dann Rap-Formate im Netz wie VBT, die Juno inspirieren. Erste Songtexte und Beats verwandelt sie schon zu Tracks, da drückt sie noch die Schulbank und struggled mit dem Erwachsenwerden. Doch die Zeit ist auf ihrer Seite. Der Aufstieg der Socials, die Etablierung großer Streaminganbieter schaffen einen Raum, in dem sie mit selbstgedrehten Musikvideos zu Tracks Marke „Stoned oder so“ und „Rede Nicht“ ein Publikum erreicht, dem es geht wie ihr. Übersättigt vom Firlefanz verkorkster Medien-Hypes, entfremdet von absurd romantisierten Vorstellungen des urbanen Lebens bringt die Rapperin mit der EP „Sirenen“ (2024) und Gegenwartsbeobachtungen wie „Teppich“ oder der aktuellen Single „Schwebebahn“ die Authentizität zurück in deutschsprachige Rapmusik. Dabei hat sie es nicht nötig den grellen Kiezkitsch der 2000er in krass sexualisierter Form neu aufzuwärmen und bringt stattdessen roh, authentisch, ungeschminkt das Gefühl eines Lebens im Status Quo zum Ausdruck.

REPLEKA: Der Wahl-Berliner Indie-Rap-Künstler aus Tübingen kommt mit Drummer BLACKMONK um euch in eine packende Klangwelt mit deepen Texten zu versetzen.
REPLEKA ist dort zuhause, wo Bass und Gefühl sich die Hand reichen und dann nie mehr loslassen. Der aus Tübingen stammende Artist schafft es, eine packende Klangwelt zwischen Pop, Indie und Rap zu erschaffen, in der seine tiefgründigen, oft melancholischen Texte mit fetten Beats und Synths verschmelzen. Mit dabei als Feature und an den Drums ist BLACKMONK und gemeinsam suchen sie freiwillige Helfer:innen, die mit ihnen zusammen am 04.07. die Bühne auseinandernehmen.

Blütenstaub: Wabernde E-Gitarren, stampfende Drums und athmosphärische Keys im Zusammenspiel mit zeitgeistigen Texten von jungen Künstler*innen aus Tübingen.
Tiefe Bässe, harte Rhythmen, trancereiche Synthie Sounds, energetische Gitarrenriffs im Zusammenspiel mit deutschen Texten, die nach dem aktuellen Empfinden greifen wollen, sind vereint in Blütenstaub. Die Junge Tübinger Band bestehend aus Jonathan Rümmelein (Gesang, Gitarre), Peter Hliva (Schlagzeug), Paul Schmidt (Keyboard), Frida Betz (Bass),bringt moderne, elektrische Elemente mit klassischer Rockmusik zusammen. Die Sehnsucht der Träume im Kontrast zu der aufflammenden Realität findet sich in den aktuellen Projekten der Band wieder. Blütenstaub zaubert zwischen einem wilden Tornado, der sich im nächsten Moment zu mystischen Nebelschwaden hinreißen lässt und weiter in eine schwebende Klarheit aufgeht.

ACHTUNG: Einlass nur mit gültigem Ausweis! Wenn ihr unter 16 Jahre alt seid, könnt ihr nur mit einer Erziehungsbeauftragung "Elternzettel" teilnehmen. Mehr Infos und den Zettel zum ausfüllen findet ihr HIER!

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

El Flecha Negra

26.09.2026

Zwischen Schwarzwald und Südamerika: El Flecha Negra feiern musikalische Vielfalt Dass El Flecha Negras musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Zusammensetzung der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus. Mit dieser Botschaft haben sie sich in den vergangenen Jahren ein großes Publikum erspielt und sich als feste Größe in der europäischen Festivallandschaft etabliert (u.a.Fusion, Tollwood und Das Fest, Concert at Sea)

Angefangen haben El Flecha Negra als Straßenmusik-Trio: Ausgestattet mit Gitarre, Kontrabass und Cajon schlagen sie 2014 in den Gassen der Freiburger Altstadt eine musikalische Brücke ins knapp 9.000 Kilometer entfernte Südamerika. Mit ihrem unverstellten Klang und Charisma entwickeln sie sich schnell zu einer gefragten Live-Band – auch über die Grenzen der Breisgau-Metropole hinaus.Ihrer Wahlheimat bleiben die Musiker dennoch treu und widmen ihr 2015 mit dem Debütalbum “Schwarzwald” eine musikalische Liebeserklärung. Es folgen über 500 Konzerte in Deutschland und Europa sowie eine fulminante Tour durch Chile. Auf ihrem zweiten Longplayer “Tropikal Passport” präsentieren sich El Flecha Negra als Quintett, erweitern ihren Sound um Trompeten, traditionelle Flöten und psychedelische Chicha-Gitarre. 2020 veröffentlichen sie schließlich ihre langersehnte Live-Platte, doch die Corona-Pandemie setzt der überbordenden Spielfreude der Musiker ein jähes Ende. Umso energiegeladener das Bühnen-Comeback mit dem dritten Studioalbum “Renacer”: Tiefer denn je verbeugt sich die Band vor ihren musikalischen Einflüssen – Bachata, Zoca, Merengue, Mambo Urbano, Balada, Latín Hip-Hop und natürlich Cumbia.

Ab Herbst 2024 feierte El Flecha Negra mit einer großen Jubiläums-Tour zehn Jahre Bandgeschichte. Diese sehr erfolgreiche Tour, mit über 60 Konzerten, motivierte die 5 Musiker mehr denn je, ihre neue Show – eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit - vorzubereiten.

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar

03.10.2026

So entstand die Kollektiv:Tanzbar – eine Party für DJs und Gäste gleichermaßen.

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – unsere Geschichte

Alles hat angefangen mit einer Idee: Kollektive aus der Umgebung sollten Abende bekommen, an denen sie ihre Musik und ihre Szene präsentieren können. Doch schnell wurde klar – eigentlich geht es gar nicht ums Präsentieren, sondern ums Kennenlernen. Also wurde einfach querbeet B2B gespielt.
Vor einem Jahrzehnt schlossen sich dann lokale und regionale DJs zusammen, um im franz.K Club eine gemütliche, nicht-kommerzielle Alternative zu schaffen. Keine Massenveranstaltungen, keine hohen Gagen – stattdessen ein Fest von und für DJs und Gäste, bei dem Gemeinschaft und Musik im Mittelpunkt stehen.
Bis heute gilt genau dieses Prinzip: ohne Backstage, ohne Distanz. Stattdessen alle zusammen auf dem Dancefloor, das DJ-Pult mitten im Geschehen, auf Augenhöhe mit dem Publikum. Gemeinschaft statt Trennung, Energie statt Abstand.
Und genau das feiern wir jetzt seit 10 Jahren – und ehrlich gesagt: Wir sind ziemlich stolz darauf.
Und daher wollen wir mit euch feiern!
Wir laden alle ein, die im Laufe der Jahre hinter den Decks standen – und gleichzeitig gibt’s natürlich auch frischen Input: Schlepp Geist kommt vorbei, und wir bauen für euch einen zweiten Floor auf.
Weitere Specials folgen in den nächsten Wochen über unsere Social-Media-Kanäle – also bleibt dran.

Stay connected. Stay together.
Line-Up

Schlepp Geist
Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen.

Uns besucht er mit einem Hybrid Set- Live + DJ-Set.

MaryLuz
Präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen.

Maico
Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch.

Stricke&Carle
Stricke&Carle liefern seit 2011 elektronische Sets zwischen Wucht und Wärme. Was als spontanes Live-Experiment begann, ist längst zu einer unverkennbaren Handschrift geworden: technoide Härte trifft auf melodische Tiefe, getragen von eigenem Edit-Arsenal, feinem Taktgefühl und strukturierter Eskalation.
Statt flüchtiger Effekthascherei gibt’s hier musikalisches Erzählen – mal wild, mal kontrolliert, aber immer mit einem Augenzwinkern.

Lasst uns gemeinsam feiern – wir freuen uns auf euch! ??

Ranzig

15.10.2026

20:00 Uhr
Abendkasse k.A.
Kinners, es ist Zeit: wir brauchen mehr Show! Mehr Polit-Tunterie, die unserer durchgenormten Leistungsgesellschaft mal wieder ordentlich den Spiegel vorhält! Erwartet nichts und alles bei der „Ranzig“, der Tunten-Show. Carmen Bert und Lindsay Lowhäng stehen für trashige Tunterie, garstige Gesellschaftskritik, schlimme Schangeligkeit, ganz viel Liebe und werden Euch genau das im Übermaß vor die Füße spucken und das franz.K damit zum Kochen bringen!

Los Babriks + Cosmica Bandida + Cumbia Dub Club

30.10.2026

COSMICA BANDIDA ist ein kolumbianisch-deutsches Duo, bestehend aus Manuela Illera und David Blitz, das hypnotische Rhythmen, rohe Energie und kosmische Texturen mit dem Klanggeist tropischer Psychedelia verbindet. Mit analogen Disco-Synthesizern, kolumbianischen Cumbia-Grooves, peruanischen Chicha-Echos und elektrischen Beats ist ihr Sound sowohl ursprünglich als auch futuristisch. Ihre Live-Auftritte sind immersive Rituale, bei denen verzerrte Gitarren, sich wiederholende Melodien und tiefe Percussion mit stampfenden Basslines verschmelzen und sowohl den Körper als auch die Seele ansprechen. Sie sind bereits in mehreren Städten Europas aufgetreten und haben Konzerte für internationale Bands der globalen Psychedelic-Szene wie Meridian Brothers, Conjunto Media Luna und Altin Gün eröffnet.

Auf dem Debutalbum Fieras von 2025, erschienen bei TRIKONT, entfaltet sich ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Psychedelische Texturen sorgen für mentale Frische und körperliche Zuckungen dank der unwiderstehlichen Macht der im Midtempo gehaltenen Cumbia-Grooves, zu denen sich verrückte Gitarre und Orgellines und Illera singt und flüstert dazu. Jeder Track öffnet eine neue Tür: von surreal über feurig bis zu hypnotisch reicht das Repertoire. Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative kommen mal subtiler, mal offensichtlicher zu Tragen auf einem Album wie ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint.

Los Babriks: Die aus allen Ecken der Welt stammende, sechsköpfige Band spielt eigene Kompositionen. Mit? ?einer Mischung aus Cumbia, Chicha und Cumbia Psicodelica ziehen Los Babriks das Publikum in? ?ihren Bann und laden ein zum Tanzen und Feiern.? ?Die treibende Percussion-Sektion, bestehend aus Timbale, Conga und Bongo/Guiro,? ?verschmelzen mit hypnotischen Basslines und bilden das Fundament für eine spannende? ?Konversation zwischen E-Gitarre, Orgel und Gesang.?

?Die ursprünglich aus Kolumbien stammende Musikrichtung Cumbia verbindet afrikanische? ?Rhythmen mit indigenen Melodien und spanischer Lyrik. Im Laufe der Zeit hat sich die Cumbia? ?über den gesamten lateinamerikanischen Kontinent verbreitet und sich dabei immer weiter? ?entwickelt bzw verändert.? ?Durch die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder entsteht eine interessante Mischung,? ?wobei der Peruanische Style Chicha deutlich heraussticht. Während in der Kolumbianischen? ?Cumbia Flöten und Akkordeon einen dominanten Platz einnehmen, sind es bei der Chicha? ?E-Gitarre und Orgel.?
?Durch den Einfluss von Surf und Rockmusik der 60/70er Jahren, die zu dieser Zeit klanglich stark? ?geprägt ist von Soundeffekten wie Overdrive, Echo, Delay, Wahwah und Vibrato/Chorus etc. ,? ?entsteht auch in diesem Style ein psychedelisch anmutender Vibe, daher auch der Name Cumbia? ?Psicodelica.?

?Das Projekt Los Babriks entsteht 2022. Gegründet durch Mauricio-Joran Ceseña und Hector Tapia,? ?die sich vorerst zu zweit im Studio treffen, um an ihrem ersten Album zu arbeiten.? ?Weitere Musiker schließen sich dem Projekt an: Jose Maldonado an den Congas, John Marinelli an? ?der Orgel, Gonzalo Blasco an der E Gitarre und Minori Shimayama an den Timbales.? ?2023 spielen die Babriks ihr erstes Konzert im Café Sonderbar auf dem Kultfestival Dachau.? ?Im? ?April? ?releast? ?die? ?Band? ?ihr??Debütalbum??„El??Vuelo??del??Babrik“??über??OneWorldRecords??auf? ?allen Streaming Plattformen??und auf Vinyl.?

?Im? ?Laufe? ?des? ?Jahres? ?erscheinen? ?zwei? ?Live-Sessions? ?auf? ?YouTube?.? ?Los? ?Babriks? ?spielen? ?zahlreiche? ?Konzerte,? ?angefangen? ?von? ?einer? ?ausverkauften? ?Album-Release-Party? ?über? ?Straßenfestivals und Clubkonzerte bis hin zu Elektrofestivals begeistert die Band ihr Publikum.?

Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen.

Kolonel Djafaar

12.11.2026

Die gängigste Beschreibung des Sounds der Belgier: Er ist eine Mischung aus Ethio-Jazz und Afrobeat. Aber es steckt noch viel mehr in Band mit der beeindruckenden Bläser-Frontline. Äthiopischen Einflüsse zeigen sich in den markanten pentatonischen Tonleitern, nigerianische in der kraftstrotzenden Verwendung der Blasinstrumente. Die Rhythmen wiederum sind eine dichte Mischung aus Yoruba- und Afro-Latin-Stilen, wie man sie von Größen wie Fela Kuti oder Mulatu Astatke kennt.

Doch besonders seit dem Album von 2024, "Getaway", hört man das "Mehr". Die Gitarren- und Synth-Linien zeigen starke Einflüsse aus Psycho-Surf-Rock, man wird an Ennio-Morricone-Spaghetti-Western erinnert, es finden sich Anklänge an Reggae, kubanischen Jazz, westafrikanische Tanzmusik und sogar ein verrückter Jahrmarktswalzer ist dabei. Zu ihren größten Einflüssen zählen Fela Kuti, Mulatu Astatke, The Budos Band, Jungle By Night, Black Flower und viele mehr.

Support: Thier
"Innerhalb der irdischen Lebensformen bilden die Tiere ein eigenes Reich namens Animalia. Innerhalb der überirdischen Musikformen bewegen sich die THIERe wirbelnd, schwebend und bisweilen schreitend durch eine eigene Ursuppe namens Instrumanimal Kraut Hop. Auf ihrer ersten selbstbetitelten EP klingt das schrill wie der Warnruf der Brüllaffen, summend wie die Tanzsprache der Honigbienen und mystisch wie Walgesang. THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt.“

Mal wieder kniet man in Goldwäschermanier am musikalischen Gewässer, die Pfanne in leichte, gleichmäßige Drehbewegungen versetzt und gelegentlich geschüttelt. Herz, Hirn und Hand sind wohlig gelockert und ohne jede Erwartungsverspannung. Da huschen sie dir urplötzlich in den Sichertrog, die THIERe. Woher sie kommen und wie sie sich ihren Weg durch Schlamm, Sand und Kies zu dir bahnen konnten, bleibt unergründlich – ja geradezu unwahrscheinlich! Und doch sind sie tatsächlich da, strahlen dich an, beginnen zu tönen und verfangen sich wertvoll in Herz und Ohr der Goldsuchergemeinschaft.

Die Verlierer

17.11.2026

20:00 Uhr
Abendkasse k.A.
„UNVERKENNBARER SOUND AUS BERLIN" Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs "Zersplittertes Glas" kündigen DIE VERLIERER eine Tour für Ende 2026 an. Für das Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert. Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen!! Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.

PAULA PAULA

21.11.2026

Nach ihrem gefeierten Debüt „schade kaputt“ mit über 100 Konzerten, rasant wachsenden Publikumsströmen, ausverkaufter Vinylauflage, Auftritten in der ARD Ladies Night, bei Till Reiners’ Happy Hour und Lobeshymnen in Spiegel, taz und DLF Kultur knackt PAULA PAULA jetzt das nächste Level und nimmt uns mitten rein in den Kompostierungsprozess. Nicht umsonst heißt das zweite Album „Heilige Scheiße“.

Oft begleitet durch lokale Kneipenchöre, widmen sie sich in ihrem Programm all den feinen Zwischentönen, die unser Leben zart, chaotisch, aufregend und lebenswert machen. Mit einer ausgestreckten und einer wachrüttelnden Hand bohrt sich Marlène Colle dabei durch unsere halbaufgeklärte - halbkonservative Gesellschaft. Sehnsüchtig nach Verbindung, schafft es die Songschreiberin immer wieder neue Perspektiven und Risse in allen "Das war schon immer so"-Mauern zu finden und sich mit weit ausgestreckten Armen den Unbekannten entgegenzustellen. Liebe, Mutterschaft, Verlust und gesellschaftliches Zusammenleben prägen ihre Texte, Singer/Songwriter, Chanson, Indiepop und Neoklassik ihre Musik.

Mit einer knallbunten Mischung aus Keys, Synths, Cello, Akustikgitarre und zwei perfekt ineinander verwobenen Stimmen sammeln Kristina und Marlène die Geister ein und lassen sie so schnell nicht wieder los.