Partykel - Veranstaltungen

TURFU (FR) // Cosmic Electro Folk

08.05.2026

20:00 Uhr
Abendkasse k.A.
Turfu ist die eigentlich eher unwahrscheinliche Zusammenarbeit von Raphaël Decoster und Matthieu Souchet. Raphaël Decoster ist ein versierter Musiker in der Trad.- und Folkszene, interessiert sich aber auch für elektronische Musik. In der (sowie im Jazz) Matthieu Souchet seinen Hintergrund hat. Das Wundersame geschah: Es klickte musikalisch – Turfu war geboren. Der Name ist ein Anagramm für Futur, also Zukunft; als Themen ihrer Musik nennen sie Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit und kleben ihr gerne das Etikett „kosmisch“ auf. Diese dionysischen Themen übersetzen sie in mal rustikale, mal wilde Melodien, verbinden traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen.

HYSTERESE Album Release Show

09.05.2026

Support NOISE CHURCH:
“Hmmm. Da habt ihr also Jello Biafra im skandinavischen Herbst in ein Zimmer mit Fenster zum Hinterhof gesperrt und ihm ausschließlich "no hope for the kids" zum hören gegeben?” – so könnte man die Energiebombe der Ungarisch-Deutschen Noise Church beschreiben, gegründet von Menschen, die schon seit längerem in der DIY-Punk Szene kleben geblieben sind. Das Projekt begann zunächst als elektronisches Dröhnen während der Coronavirus-Epidemie. Doch am Ende blieb nur Punk-Rock übrig. Und zwar in allen Geschmacksrichtungen: Die Atmosphäre von Red Dons oder Sedatives wird über den deutlich spürbaren Dead Kennedys-Einfluss gelegt und mit der Verrücktheit australischer Garagenbands wie The Chats, Stiff Richards oder C.O.F.F.I.N übergossen.

Rong Kong Koma

11.05.2026

Sebastian Kiefer, musikalischer Tausendsassa an mindestens einem Dutzend Instrumenten, Komponist, Texter, Sänger, Tonstudiobetreiber und Kinderbuchautor, ruft Rong Kong Koma im Oktober 2017 auf den Plan. Er findet Mitstreiter in alten Freunden aus der Kreuzberger und Neuköllner Punkszene. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Bands „Diving for Sunken Treasure“ oder „Huck Blues“ sind die Texte zum ersten Mal auf deutsch. Mit Nils Bucher als Bassist findet sich sowohl ein Bruder im Geiste, als auch ein Komplize der Neuausrichtung. Er ist Dokumentarfilmer aus Stockholm, selbst Songwriter und Multiinstrumentalist. Außerdem an Bord ist Mike Heide, Band- und Tourerfahrener Vollzeit-Drummer. Er trägt neue Töne und ein hartes, rauhes Drumming in die Songs. Gemeinsames Musik machen ist die Kernvision der so neu entstandenen Band. Intensive Probephasen, mehrere Besetzungswechsel, Norming, Storming und schließlich: Performing. Die neue Band spielte bereits deutschlandweit in Clubs, noch bevor überhaupt der endgültige Name gefunden war.

Das erste Album „Lebe Dein Traum“ erschien im März 2020, produziert von Sebastian Kiefer. Es wurde trotz hereinbrechender Coronakrise, ausfallenden Gigs und landesweiter kreativer Stagnation, von der Presse und den Fans einstimmig gut aufgenommen. Linus Volkmann sieht „eine düstere, wie hochästhetische Platte“, das OX befindet: „Wunderbarer Sound, der überall funktioniert“. In der 3Sat Kulturzeit wird das Video zum Song „Scheiß Berliner“ ausgestrahlt und löst, wie nebenbei, eine Debatte darüber aus, inwieweit lokaler Patriotismus in einer linken Szene überhaupt stattfindet und wenn ja, warum eigentlich.

Das zweite Album „Delfine der Weide“ erscheint im Oktober 2022 auf Rookie Records, ebenfalls von von Sebastian Kiefer produziert. Nach zwei Jahren Konzertflaute, Einsamkeit, Abstandsregeln und Krieg, ist ein vielschichtiges und tiefgründiges Album entstanden. Voller Leid und Wahnsinn. Liebe und Hass. Einsamkeit und Verlangen. Scha?en und Prokrastination und Depression und Glück.

Von allem ein bisschen mehr: Härter, poppiger, punkiger, schneller, langsamer, melodiöser und direkter. Die nächste Evolutionsstufe der Band.

Jenny Thiele

14.05.2026

Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.

2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ - mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

inter:Komm! Open Air | Freitag

12.06.2026

Yagody inszeniert ihre Konzerte wie Theaterstücke – ritualistisch, tranceartig und voller lebendiger Energie, die an die Stimmen der Ahnen und die Naturgebundenheit der Menschheit erinnert. Die Band überzeugt durch eine einzigartige Mischung aus Folklore, zeitgenössischer Musik und visueller Bühnenshow, die das Publikum in einen „musikalischen Rausch“ versetzt. Ihr Name bedeutet „Beeren“ – und so ist auch ihre Musik: erdverbunden, süß und mit einem Kick. Die Band hat sich auch international einen Namen gemacht, unter anderem als Teilnehmer am ukrainischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2024.

Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song – sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren Yagody ihren spannenden und unverwechselbaren Sound, unterstützt von Musikern an Schlagzeug, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten.

2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Pannonica Folk Festival in Polen, KunstFestSpiele in Hannover, Telemarkfestivalen in Norwegen oder zum Lodžie Worldfest in Ji?ín, Tschechien. Yagody sind im Theater zu Hause und verwirklichen ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien; ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan 'Yagody', auf Deutsch 'Beeren'. Anfang 2024 gewannen sie in der Endrunde des ukrainischen Vorentscheides zum Eurovision Song Contest den fünften Platz und die Herzen von Millionen Zuschauern.

Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands!

Frikun ist ein Afro-Rock-Quartett aus dem Baskenland, das mit seiner Musik Brücken zwischen Kontinenten und Genres schlägt. Ihr Sound lebt von mitreißenden Melodien und treibenden, oft ungeraden Rhythmen – eine fesselnde Mischung aus westafrikanischen Grooves, Psychedelic Rock und modernem Jazz. Statt auf Folklore-Klischees zu setzen, kreiert die Band einen unverwechselbaren, kosmopolitischen Klang: vertraut und doch voller Überraschungen, traditionell inspiriert, aber stets frisch und eigenwillig.

Mit der Veröffentlichung ihres Albums „Ezerezko Herria“ („Das Land der Leere“) im Jahr 2022 gelang Frikun der Durchbruch – und damit der Sprung auf internationale Bühnen und renommierte Festivals wie EHZ, MusicaLagos oder Musikolore. Dort teilten sie sich die Stage mit Größen wie Grupo Compay Segundo, Ryon oder Ah! Kwantou. 2025 folgten vier neue Singles, aufgenommen im Etxepare-Studio (bekannt für Produktionen von Esne Beltza, Vendetta u. a.), die bereits einen vielversprechenden Ausblick auf das für 2026 geplante Album geben.

inter:Komm! Open Air | Samstag

13.06.2026

Tamikrest ist eine der bedeutendsten Sahara-Rockbands der Gegenwart, gegründet 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine im abgelegenen Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali. Inspiriert von den Pionieren des Tuareg-Rocks, Tinariwen, und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme der Kel Tamasheq (Tuareg) eine globale Bühne zu geben, entwickelte die Band schnell einen eigenen, unverwechselbaren Sound.

Ihre ersten beiden Alben, Adagh (2010) und Toumastin (2011), zeigten bereits ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien und tiefgründiges Songwriting. Mit dem Einstieg des französischen Gitarristen Paul Salvagnac für das dritte Album Chatma (2013) verstärkte sich die Band klanglich: Der Sound wurde rockiger, energiegeladener, ohne die Wurzeln in der Tamasheq-Tradition zu verlieren. Chatma, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als Meilenstein des Ishumar-Genres gefeiert und 2013 mit dem renommierten Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet.

Die folgenden Alben Kidal (2017) und Tamotait (2020) festigten Tamikrests Ruf als musikalische Brückenbauer zwischen Tradition und Moderne. Ihre Musik verbindet hypnotische Trance-Elemente mit psychedelischem Rock und der rohen Energie der Wüste – ein Sound, der vor allem live seine volle Wucht entfaltet. Nach unzähligen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien gilt Tamikrest heute als eine der prägendsten Stimmen der afrikanischen Musikszene und als wichtiger Akteur der internationalen Rockkultur. Ihre Musik ist nicht nur Klang, sondern auch politisches Statement und kulturelles Erbe.

Malphino entführt in die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats – ein Kollektiv aus Londoner Musikern und Künstlern, das mit „Visit Malphino“ ein filmreifes Debütalbum schuf. Hier verschmelzen hypnotische Cumbia-Rhythmen, digitale Triller, Akkordeonklänge und der raunende Charme von Voodoo zu einer einzigartigen Soundkulisse. Wer durch den imaginären Torbogen schreitet, betritt eine Idylle, die zum Entdecken einlädt.

Das Album ist ein episches Werk mit 17 Titeln, die wie ein Klangteppich die Mythologie der Insel erzählen. Jeder Track steht für ein eigenes Element, spiegelt das Wachstum einer Idee: vom lockeren Gedankenkreis weniger Freunde hin zu einer lebendigen, kollektiven Fantasie.

Nach dem Debüt kehrte Malphino 2021 mit einer Single auf Bongo Joe Records (Club Coco Compilation von Coco Maria) und einer neuen EP auf Lex Records zurück – und festigte so den Ruf als eine der kreativsten Formationen zwischen Tropik-Klängen und moderner Experimentierfreude.

Die Band setzt auf theatralische Performances mit Kostümen, die an tropische Rituale und Kolonialzeit-Romantik anknüpfen. Ihre Videos sind oft collageartig, kombinieren Animationen mit Live-Aufnahmen und schaffen so eine traumhafte, fast rituelle Atmosphäre.

Bei Konzerten wird die „Insel Malphino“ durch Lichtinstallationen, Projektionen von Dschungel- und Meeresmotiven sowie interaktive Elemente zum Leben erweckt. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Expedition – zwischen Tiki-Kultur, Voodoo-Andeutungen und futuristischen Akzenten.

Malphino schafft ein Gesamtkunstwerk – die Musik ist nur ein Teil einer größeren, sinnlichen Erzählung. Die visuelle Sprache ist so einzigartig wie ihr Sound: eine Hommage an exotische Fantasien, durchzogen von moderner Kunst und DIY-Charme.
MADANII ist eine Genre-Rebellin, eine Künstlerin, die Grenzen verwischt und kreative Impulsgeberin aus Berlin. Mit einer künstlerischen Vision, die tief in der persischen Kultur verwurzelt ist und geprägt von ihrer Kindheit als Tochter politischer Geflüchtete in Deutschland, verwebt MADANII Rhythmen, Sprachen, Politik, Formen und Klänge zu einem neuartigen musikalischen und visuellen Mosaik.

In ihrer Musik erzählt MADANII eine autobiografische Geschichte des Andersseins, des Nicht-Dazugehörens und der Zerrissenheit zwischen Kulturen, generationenübergreifenden Träumen, politischen Absurditäten und queerer Liebe – all das spiegelt sich in einem einzigartigen Stil wider, der Einflüsse aus Avant-Pop, Alternative R&B und Trap vereint.

Bekannt für ihren interdisziplinären Ansatz, kreiert MADANII für jeden ihrer Songs eine zutiefst persönliches audiovisuelle Werk. Mit ihrem unverwechselbaren Stil haben ihr bereits Vergleiche mit Künstlerinnen wie Sevdaliza, FKA Twigs oder Rosalía eingebracht.

inter:Komm! Open Air | Der bunte Sonntag

14.06.2026

14:00 Einlass

14:00 Clown Otsch
Walkact & Spiele

15:00 Randale
MUSIK für Kinder, Erwachsene, ALLE!

16:00 Clown Otsch
einfach otschig

16:45 inter:Komm! klingt
Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik

17.45 Der Schaumvulkan
Schaumspaß mit Otsch

18:00 Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic

18.15 Tanzaufführung dialog e.V

18:45 ENDE

Randale
als ob DIE ÄRZTE gemeinsam mit den RAMONES und IGGY POP Kindermusik machen würden. Randale machen Rockmusik für Kinder. Eigentlich sogar Rockmusik für die ganze Familie. Manchmal sogar für Leute, die gar keine Kinder haben. Jedenfalls keine eigenen. Die leihen sich dann welche, damit sie bei den Konzerten nicht so auffallen.

Und das Konzept ist einfach: geradlinig gespielte Songs mit pfiffigen Texten, bei denen Erwachsene nicht schreiend weglaufen müssen. Bei Randale sitzen alle in einem Boot: Eltern, Kinder, Musiker. Alle haben Spaß, viel Spaß, sensationell viel Spaß.

Das liegt zum einen an der Vielfalt der gespielten Stile. Von Rock über Punk und Metal bis hin zu Reggae, Ska, Folk und Pop. Zum anderen natürlich auch an den gelungenen Texten. Die handeln vom Rock’n’Roll, vom Hardrockhasen Harald, vom ABC, von Pommes oder der Rettung von Hühnern aus der Legebatterie. Nebenbei lernen die Kids mit dem Punkpanda Peter alles über Stagedving, Crowdsurfing oder einen gelungenen Circle Pit. Immer mit Augenzwinkern. Nie mit erhobenem Zeigefinger.

Die Konzerte finden oft auf großen Bühnen und Festivals statt. Was 2004 als Idee für eigentlich nur eine einzige CD gedacht war, hat sich mittlerweile virusmäßig über große Teile Deutschlands ausgeweitet. 13CDs sind bislang erschienen. Beheimatet in Bielefeld / Ostwestfalen-Lippe, spielen die 4 Randale-Männer von Ulm bis Hamburg, von Köln bis Berlin, von Frankfurt bis Bremen.
Otsch
Eine Begegnung mit Otsch hat immer etwas Komisches und Faszinierendes. Mit seinem ungewöhnlichen und eindrucksvollen Requisitarium hat er, auch lautlos, die volle Aufmerksamkeit. Die Zuschauer werden von sich aus zu Beteiligten und treten in Interaktion mit Otsch. In Sekundenschnelle erfasst er, wieweit er bei jedem Einzelnen gehen kann. Entsprechend erfrischt er mit den Elementen Luft und Wasser oder droht mit örtlichem Niederschlag, schmückt Plätze und Gassen mit ?iegenden Schaumwölckchen und begeistert mit seinem Riesenballon.
Otsch zaubert mit seiner legeren Art allen mindestens ein Lächeln ins Gemüt. Ganz charmant und frech sorgt er für eine lockere Stimmung und hat die besten Kommentare parat. Egal ob indoor oder outdoor- er ist ein abenteuerlicher Eycatcher. Ein Improvisationstalent mit den schönsten Ausreden der Welt!
Der Schaumvulkan

Hier staunt man wie leicht und trocken Schaum doch sein kann. In schillernder Farbenpracht tanzen Otsch‘s große und kleine Schnee?o- cken schwerelos über den Platz. Ab und an ?iegen welche an Häuser- wänden entlang und entschwinden in den Weiten des Himmels. Otsch lässt es mitten im Sommer schneien, verteilt über- dimensionale Flocken oder platziert auf Wunsch auch Krönchen an die Schaulustigen. Sein fahrbarer Schaumvulkan macht keine Schmierereien und ist ein begehrtes Fotomotiv, denn gerne möchte man diesen faszinierenden und poetischen Moment festzuhalten. Ein staunenswertes Kunstwerk des Augenblicks.

Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik

Vier Bands aus der Kulturwerkstatt e.V. teilen sich in der Zeit von 16.45-17.45 Uhr die Bühne und zeigen dem Publikum, wie bunt Musik sein kann.

Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic

Tanzaufführung dialog e.V

und Mitmachangebote des görls e.V.

El Flecha Negra

26.09.2026

Zwischen Schwarzwald und Südamerika: El Flecha Negra feiern musikalische Vielfalt Dass El Flecha Negras musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Zusammensetzung der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus. Mit dieser Botschaft haben sie sich in den vergangenen Jahren ein großes Publikum erspielt und sich als feste Größe in der europäischen Festivallandschaft etabliert (u.a.Fusion, Tollwood und Das Fest, Concert at Sea)

Angefangen haben El Flecha Negra als Straßenmusik-Trio: Ausgestattet mit Gitarre, Kontrabass und Cajon schlagen sie 2014 in den Gassen der Freiburger Altstadt eine musikalische Brücke ins knapp 9.000 Kilometer entfernte Südamerika. Mit ihrem unverstellten Klang und Charisma entwickeln sie sich schnell zu einer gefragten Live-Band – auch über die Grenzen der Breisgau-Metropole hinaus.Ihrer Wahlheimat bleiben die Musiker dennoch treu und widmen ihr 2015 mit dem Debütalbum “Schwarzwald” eine musikalische Liebeserklärung. Es folgen über 500 Konzerte in Deutschland und Europa sowie eine fulminante Tour durch Chile. Auf ihrem zweiten Longplayer “Tropikal Passport” präsentieren sich El Flecha Negra als Quintett, erweitern ihren Sound um Trompeten, traditionelle Flöten und psychedelische Chicha-Gitarre. 2020 veröffentlichen sie schließlich ihre langersehnte Live-Platte, doch die Corona-Pandemie setzt der überbordenden Spielfreude der Musiker ein jähes Ende. Umso energiegeladener das Bühnen-Comeback mit dem dritten Studioalbum “Renacer”: Tiefer denn je verbeugt sich die Band vor ihren musikalischen Einflüssen – Bachata, Zoca, Merengue, Mambo Urbano, Balada, Latín Hip-Hop und natürlich Cumbia.

Ab Herbst 2024 feierte El Flecha Negra mit einer großen Jubiläums-Tour zehn Jahre Bandgeschichte. Diese sehr erfolgreiche Tour, mit über 60 Konzerten, motivierte die 5 Musiker mehr denn je, ihre neue Show – eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit - vorzubereiten.

Ranzig

15.10.2026

20:00 Uhr
Abendkasse k.A.
Kinners, es ist Zeit: wir brauchen mehr Show! Mehr Polit-Tunterie, die unserer durchgenormten Leistungsgesellschaft mal wieder ordentlich den Spiegel vorhält! Erwartet nichts und alles bei der „Ranzig“, der Tunten-Show. Carmen Bert und Lindsay Lowhäng stehen für trashige Tunterie, garstige Gesellschaftskritik, schlimme Schangeligkeit, ganz viel Liebe und werden Euch genau das im Übermaß vor die Füße spucken und das franz.K damit zum Kochen bringen!

Los Babriks + Cosmica Bandida + Cumbia Dub Club

30.10.2026

COSMICA BANDIDA ist ein kolumbianisch-deutsches Duo, bestehend aus Manuela Illera und David Blitz, das hypnotische Rhythmen, rohe Energie und kosmische Texturen mit dem Klanggeist tropischer Psychedelia verbindet. Mit analogen Disco-Synthesizern, kolumbianischen Cumbia-Grooves, peruanischen Chicha-Echos und elektrischen Beats ist ihr Sound sowohl ursprünglich als auch futuristisch. Ihre Live-Auftritte sind immersive Rituale, bei denen verzerrte Gitarren, sich wiederholende Melodien und tiefe Percussion mit stampfenden Basslines verschmelzen und sowohl den Körper als auch die Seele ansprechen. Sie sind bereits in mehreren Städten Europas aufgetreten und haben Konzerte für internationale Bands der globalen Psychedelic-Szene wie Meridian Brothers, Conjunto Media Luna und Altin Gün eröffnet.

Auf dem Debutalbum Fieras von 2025, erschienen bei TRIKONT, entfaltet sich ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Psychedelische Texturen sorgen für mentale Frische und körperliche Zuckungen dank der unwiderstehlichen Macht der im Midtempo gehaltenen Cumbia-Grooves, zu denen sich verrückte Gitarre und Orgellines und Illera singt und flüstert dazu. Jeder Track öffnet eine neue Tür: von surreal über feurig bis zu hypnotisch reicht das Repertoire. Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative kommen mal subtiler, mal offensichtlicher zu Tragen auf einem Album wie ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint.

Los Babriks: Die aus allen Ecken der Welt stammende, sechsköpfige Band spielt eigene Kompositionen. Mit? ?einer Mischung aus Cumbia, Chicha und Cumbia Psicodelica ziehen Los Babriks das Publikum in? ?ihren Bann und laden ein zum Tanzen und Feiern.? ?Die treibende Percussion-Sektion, bestehend aus Timbale, Conga und Bongo/Guiro,? ?verschmelzen mit hypnotischen Basslines und bilden das Fundament für eine spannende? ?Konversation zwischen E-Gitarre, Orgel und Gesang.?

?Die ursprünglich aus Kolumbien stammende Musikrichtung Cumbia verbindet afrikanische? ?Rhythmen mit indigenen Melodien und spanischer Lyrik. Im Laufe der Zeit hat sich die Cumbia? ?über den gesamten lateinamerikanischen Kontinent verbreitet und sich dabei immer weiter? ?entwickelt bzw verändert.? ?Durch die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder entsteht eine interessante Mischung,? ?wobei der Peruanische Style Chicha deutlich heraussticht. Während in der Kolumbianischen? ?Cumbia Flöten und Akkordeon einen dominanten Platz einnehmen, sind es bei der Chicha? ?E-Gitarre und Orgel.?
?Durch den Einfluss von Surf und Rockmusik der 60/70er Jahren, die zu dieser Zeit klanglich stark? ?geprägt ist von Soundeffekten wie Overdrive, Echo, Delay, Wahwah und Vibrato/Chorus etc. ,? ?entsteht auch in diesem Style ein psychedelisch anmutender Vibe, daher auch der Name Cumbia? ?Psicodelica.?

?Das Projekt Los Babriks entsteht 2022. Gegründet durch Mauricio-Joran Ceseña und Hector Tapia,? ?die sich vorerst zu zweit im Studio treffen, um an ihrem ersten Album zu arbeiten.? ?Weitere Musiker schließen sich dem Projekt an: Jose Maldonado an den Congas, John Marinelli an? ?der Orgel, Gonzalo Blasco an der E Gitarre und Minori Shimayama an den Timbales.? ?2023 spielen die Babriks ihr erstes Konzert im Café Sonderbar auf dem Kultfestival Dachau.? ?Im? ?April? ?releast? ?die? ?Band? ?ihr??Debütalbum??„El??Vuelo??del??Babrik“??über??OneWorldRecords??auf? ?allen Streaming Plattformen??und auf Vinyl.?

?Im? ?Laufe? ?des? ?Jahres? ?erscheinen? ?zwei? ?Live-Sessions? ?auf? ?YouTube?.? ?Los? ?Babriks? ?spielen? ?zahlreiche? ?Konzerte,? ?angefangen? ?von? ?einer? ?ausverkauften? ?Album-Release-Party? ?über? ?Straßenfestivals und Clubkonzerte bis hin zu Elektrofestivals begeistert die Band ihr Publikum.?

Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen.

Kolonel Djafaar

12.11.2026

Die gängigste Beschreibung des Sounds der Belgier: Er ist eine Mischung aus Ethio-Jazz und Afrobeat. Aber es steckt noch viel mehr in Band mit der beeindruckenden Bläser-Frontline. Äthiopischen Einflüsse zeigen sich in den markanten pentatonischen Tonleitern, nigerianische in der kraftstrotzenden Verwendung der Blasinstrumente. Die Rhythmen wiederum sind eine dichte Mischung aus Yoruba- und Afro-Latin-Stilen, wie man sie von Größen wie Fela Kuti oder Mulatu Astatke kennt.

Doch besonders seit dem Album von 2024, "Getaway", hört man das "Mehr". Die Gitarren- und Synth-Linien zeigen starke Einflüsse aus Psycho-Surf-Rock, man wird an Ennio-Morricone-Spaghetti-Western erinnert, es finden sich Anklänge an Reggae, kubanischen Jazz, westafrikanische Tanzmusik und sogar ein verrückter Jahrmarktswalzer ist dabei. Zu ihren größten Einflüssen zählen Fela Kuti, Mulatu Astatke, The Budos Band, Jungle By Night, Black Flower und viele mehr.

Support: Thier
"Innerhalb der irdischen Lebensformen bilden die Tiere ein eigenes Reich namens Animalia. Innerhalb der überirdischen Musikformen bewegen sich die THIERe wirbelnd, schwebend und bisweilen schreitend durch eine eigene Ursuppe namens Instrumanimal Kraut Hop. Auf ihrer ersten selbstbetitelten EP klingt das schrill wie der Warnruf der Brüllaffen, summend wie die Tanzsprache der Honigbienen und mystisch wie Walgesang. THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt.“

Mal wieder kniet man in Goldwäschermanier am musikalischen Gewässer, die Pfanne in leichte, gleichmäßige Drehbewegungen versetzt und gelegentlich geschüttelt. Herz, Hirn und Hand sind wohlig gelockert und ohne jede Erwartungsverspannung. Da huschen sie dir urplötzlich in den Sichertrog, die THIERe. Woher sie kommen und wie sie sich ihren Weg durch Schlamm, Sand und Kies zu dir bahnen konnten, bleibt unergründlich – ja geradezu unwahrscheinlich! Und doch sind sie tatsächlich da, strahlen dich an, beginnen zu tönen und verfangen sich wertvoll in Herz und Ohr der Goldsuchergemeinschaft.

Die Verlierer

17.11.2026

20:00 Uhr
Abendkasse k.A.
„UNVERKENNBARER SOUND AUS BERLIN" Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs "Zersplittertes Glas" kündigen DIE VERLIERER eine Tour für Ende 2026 an. Für das Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert. Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen!! Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.

PAULA PAULA

21.11.2026

Nach ihrem gefeierten Debüt „schade kaputt“ mit über 100 Konzerten, rasant wachsenden Publikumsströmen, ausverkaufter Vinylauflage, Auftritten in der ARD Ladies Night, bei Till Reiners’ Happy Hour und Lobeshymnen in Spiegel, taz und DLF Kultur knackt PAULA PAULA jetzt das nächste Level und nimmt uns mitten rein in den Kompostierungsprozess. Nicht umsonst heißt das zweite Album „Heilige Scheiße“.

Oft begleitet durch lokale Kneipenchöre, widmen sie sich in ihrem Programm all den feinen Zwischentönen, die unser Leben zart, chaotisch, aufregend und lebenswert machen. Mit einer ausgestreckten und einer wachrüttelnden Hand bohrt sich Marlène Colle dabei durch unsere halbaufgeklärte - halbkonservative Gesellschaft. Sehnsüchtig nach Verbindung, schafft es die Songschreiberin immer wieder neue Perspektiven und Risse in allen "Das war schon immer so"-Mauern zu finden und sich mit weit ausgestreckten Armen den Unbekannten entgegenzustellen. Liebe, Mutterschaft, Verlust und gesellschaftliches Zusammenleben prägen ihre Texte, Singer/Songwriter, Chanson, Indiepop und Neoklassik ihre Musik.

Mit einer knallbunten Mischung aus Keys, Synths, Cello, Akustikgitarre und zwei perfekt ineinander verwobenen Stimmen sammeln Kristina und Marlène die Geister ein und lassen sie so schnell nicht wieder los.